Els espectacles del Festival, dia a dia:
Divendres 16 i dissabte 17
Concert de Turan / Kazakhstan
Biblioteca de Catalunya
21.00 h
Aforament limitat
El grup Turan es va crear l’any 2008 i són originaris del Kazakhstan., a iniciativa d’un grup d’estudiants del Conservatori Nacional Kurmangazy Kazakhstan. Una proposta original que recrea la sonoritat d’instruments antics, per trobar noves formes d’interpretar la música tradicional amb una posada en escena contemporània.
Els intèrprets del grup són Maksat Medeubek, Bekmuhanbetov Bauyrzhan, Kartenbaeva Korla, Nurmoldaev Serik i Arykbaev Abzal, que toquen instruments antics del Kazakhstan, entre ells el zhetygen llaüt, sherter i dombra, el kobyz kil (l’instrument d’arc més antic a la Terra) semblant a la flauta i el sybyzgy syrnay saz, tots combinats amb un seguit d'instruments de percussió, arpes de boca, la gola i el cant.
El conjunt ha estat guardonat en diversos certàmens i festivals del país, i han participat en concerts memorables, així com a l’estranger: França, Israel, Turquia, Alemanya, Corea del Sud, els Estats Units, entre d’altres. La formació visita ara per primera vegada el nostre país.
Els mitjans de comunicació de diferents indrets del món, i també el conegut canal Discovery, els auguren un futur brillant, pel procés creatiu i brillant dels seus projectes.
Enllaços:
http://www.myspace.com/kazakhstansymphony/music/songs/ensemble-turan-no-2-58045646
Galeria:
Diumenge 18
Concert de Sorum / Corea del Sud
Biblioteca de Catalunya
21.00 h
Aforament limitat
Sorum és una formació majoritàriament de dones, que es va fundar l’any 2009 com a grup independent. El grup interpreta temes populars de la música coreana, amb instruments tradicionals i una estètica moderna que ha tingut molt èxit entre el públic i la crítica internacional.
Sorum va guanyar mig any després de la seva fundació el premi a la popularitat atorgat pel Ministeri de Cultura, Esports i Turisme del govern coreà pel seu concert Chunchamanbyul.
L’any 2010 comencen a fer més actuacions per tot el país i participen en festivals i grans esdeveniments culturals, així es creen nous públics atrets per la seva genuïna i transformadora posada en escena, la música popular i el folklore de Corea del Sud.
La formació popular interpreta els seus temes amb instruments tradicionals coreans: el gayagum (cítara de 12 cordes), el daegum (flauta travessera de grans dimensions), l’ajaeng (cítara de 7 cordes), el haegum (instrument de 2 cordes amb arc) i el jango (tambor amb forma de rellotge de sorra).
Galeria:
Dimecres 21 i dijous 22
Concert de Pe’z (The Samurai Jazz Band) / Japó
Dimecres 21, Acció al carrer. La Rambla (davant del Centre "Arts Santa Mònica")
18.00 h
Dijous 22, Festes de la Mercè, a la plaça Reial
21.30 h
L’estil original de Pe’z és el resultat de combinar una base de jazz amb els més diversos estils musicals (des del rock i el pop, passant pel funky, l’ska o les músiques llatines), sense perdre mai la seva identitat cultural i la tradició japonesa. Aquest estil genuí els ha donat el sobrenom The Samurai Jazz Band.
Pe’z és una banda de música instrumental formada l’any 1999 i composta per cinc músics (Ohyama "B.M.W" Wataru, trompeta; Kadota "Jaw" Kouske, saxo; Nirehara Masahiro, contrabaix; Kou, bateria, i HiizumimasayuKI, teclats).
Els seus inicis plens d’actuacions als carrers de Tòquio els va donar molta popularitat al seu país, fet que va provocar que el seu primer maxisingle Pe’z (2001) es convertís en un gran èxit a les llistes de música independent. Deu anys després, han enregistrat més de vint treballs, reconeguts pel públic i premiats per la crítica.
El prestigi assolit pels intèrprets de Pe’z ha fet possible nombroses col·laboracions de la banda amb músics nacionals i internacionals. Destaquen artistes com Cyndi Lauper, Ben Folds o Anna Tsuchiya. Cal destacar el grup paral·lel que van crear amb el cantant i compositor Suzumoku, més conegut com a Pezmoku. La seva incorporació va fer possible la publicació de diversos temes que han esdevingut bandes sonores de sèries d’animació, com és ara España Bleach, que qualsevol aficionat identifica amb el tema Gallop de Pezmoku.
La inestimable col·laboració de la Japan Foundation (Madrid) permet ara presentar per primera vegada al nostre país aquesta formació. El públic tindrà l’oportunitat de conèixer un dels grups mes impressionants del Japó, pel seu prestigi i pel seu impressionant directe.
Enllaços:
Web oficial de Pe’z, idioma japonès
Perfil de Pe’z al MySpace
Portal web del Club de Fans oficial de Pe’z
Galeria:
Amb la col·laboració de: 
Divendres 23 i diumenge 25
Exhibició dels lluitadors del Festival Naadam / Mongòlia
La Roca Village
12.00 h, 13.00 h, 18.00 h i 19.00 h
+ info. dia 25
La Roca Village és l’escenari de la primera exhibició a Catalunya dels lluitadors del Festival Naadam de Mongòlia, dins el marc de la desena edició del Festival Àsia. El diumenge 25 actuaran al Pati de les dones del CCCB dins la jornada «Un dia a Àsia».
Fa molts segles, les tribus nòmades que habitaven el centre d’Àsia aprofitaven el kurultai (trobades) per aclarir els seus assumptes vinculats a la ramaderia, les campanyes militars i el lideratge dels clans per competir entre ells i buscar el campió olímpic dels mongols. Les disciplines es basaven en activitats importants per a la supervivència dels clans, com la lluita, el tir a l’arc i les carreres de cavalls. La tradició ha persistit amb el pas dels segles fins arribar a l’any 1921, on commemorant la independència de Mongòlia de la seva veïna Xina es va establir com a celebració oficial entre l’11 i el 13 de juliol del Festival Naadam.
Centenars de lluitadors vestits amb els seus calçotets (shuudag), una armilla (jodag) i el barret típic mongols, i formant dues rengleres iguals, es van enfrontant per parelles a l’esplanada d’herba fins que un dels lluitadors toca a terra amb l’espatlla, el genoll o el colze. El guanyador mou els braços imitant el bategar d’una àguila, i el derrotat s’enretira amb el barret a les mans en senyal de respecte. A mesura que van avançant rondes, obtenen el títol de lleó, elefant o falcó. Segueixen les lluites fins a trobar el vencedor final. Al Festival Àsia podrem gaudir de les evolucions de dues parelles de lluitadors de Mongòlia i de l’imprescindible àrbitre.
El quadre original que encapçala la imatge d’aquesta nova edició del Festival Àsia 2011 es pot veure al Mongolian National Modern Art Gallery.
Galeria:
Divendres 23
Teatre d’ombres Wayang Kulit
Amb Nahuel Bon, el gamelan Charaka Laras / Indonèsia
Ateneu Barcelonès
21.00 h
Aforament limitat
El mestre titellaire Nahuel Bon, acompanyat per la música gamelan, presenta l’espectacle Ramayana (o el viatge de Rama), una de les obres més representatives del Wayang Kulit, el teatre d’ombres de Java que utilitza figures decorades en pell, i ens explica una història llegendària d’Orient.
Ramayana
Ramayana, o El viatge de Rama, llibre escrit per Valmiki, és el més antic dels poemes èpics del segle V aC. Explica la història del príncep déu Rama i la seva esposa Sita, raptada per Rawhana, rei dels Rakssassa (dimoni), i portada a l’illa de Lanka.
Branca obté ajuda d'Hanoman/Sengono (mono blanc), que al costat d'un exèrcit de micos construeixen un pont fins a l'illa, i després de travessar-lo i de llargues lluites, rescaten Sita.
El gamelan Charaka Laras
El gamelan és un conjunt instrumental tradicional d’Indonèsia propi de les illes de Java i de Bali. La seva música es basa en la percussió i serveix d’acompanyament a les cerimònies del temple, als espectacles teatrals ballats que expliquen contes o llegendes, així com al teatre de titelles o d’ombres Wayang.
Charaka vol dir «emissió» i Laras vol dir «ritme». Charaka Laras és un grup musical impulsat per l’Ambaixada d’Indonèsia a Madrid que neix amb l’objectiu de donar a conèixer el gran patrimoni cultural del país. Està format per nou músics, la majoria provinents de la regió de Yogyakarta, bressol de la música gamelan de Java. El gamelan mostra un so musical amb ritmes de percussió que diferencia els diversos instruments musicals que l’integren
.Enllaços:
http://teatrodesombrasbima.blogspot.com/
http://teatrodesombra.blogspot.com/
http://curriculumnahuelbon.blogspot.com/
Galeria:
I també:
Puspo Bodoyo, espectacle de balls típics d'Indonèsia
Dissabte 24, a les 19.00 - 21.00 h
A la Sala de Música de Cambra del Palau de la Música Catalana.
Organitzat per l'Ambaixada d'Indonèsia
Dissabte 24
Indradeep Ghosh i Arup Sen Gupta / Índia
Ateneu Barcelonès
21.00 h
Aforament limitat
El talent d’Indradeep Ghosh tocant el violí, amb l’acompanyament de l’excel·lent músic de tabla Arup Sen Gupta, conformen un duet d’excepció interpretant música clàssica índia. Indradeep és creatiu, virtuós i transmet emoció. Ha participat en molts festivals a l’Índia i ha fet gires per tot Europa. Arriba a Barcelona per actuar amb els sons de tabla d’Arup Sen Gupta.
Indradeep Ghosh / violí
Indradeep es va iniciar en l'art de tocar el violí a l'edat de sis anys, sota l'hàbil direcció de Sri Anamitra Mustafi. Des de l'any 1991, està sota la tutela del professor Sisirkana Dhar Chowdhury. També ha tingut el privilegi de tenir altres mestres de la música clàssica índia com PT. VGJog i Kumar Bose. A part de la música clàssica índia, Indradeep és un seguidor de la música clàssica occidental.
Al llarg dels anys, Indradeep ha participat en diversos festivals a l’Índia, programes d’intercanvi cultural, i també ha fet gires a diversos països europeus. Ha enregistrat molts discos de música clàssica i de fusió. El principal és Llamas - La passió de raga índia, on ha estat acompanyat a la tabla de Pandit Kumar Bose.
Arup Sen Gupta / tabla
Arup Sen Gupta pertany a la segona generació dels indis que es van establir a Alemanya. Va entrar aviat en contacte amb la música tradicional de l'Índia, especialment en bengalí. És dels músics més buscats per fer acompanyament de tabla als músics internacionals amb més prestigi.
Enllaços:
http://www.violinindradeep.com/adver/107052.html
http://www.dorothea-fehse.de
http://http://www.myspace.com/arupsengupta
Galeria:
Diumenge 25
Un dia a l’Àsia
Festes de la Mercè - Plaça dels Àngels, plaça Coromines, CCCB i MACBA
Per a tots els públics
de 10.00 h a 22.00 h
El diumenge 25 es clausura el Festival Àsia amb «Un dia a l’Àsia», una jornada al cor de la ciutat, amb una programació multidisciplinar protagonitzada per les comunitats asiàtiques que resideixen a Catalunya i per formacions internacionals per descobrir Àsia en família.
1. L’escenari Àsia
Plaça dels Àngels
Bibak / Ball tradicional filipí
11.00 h i 17.00 h
L’Associació Bibak de Barcelona ens mostrarà les danses i les tradicions de la regió de Cordilleras de les Filipines.
Galeria:
Concert de Mamer / Xina
12.00 h
Mamer és una figura de culte de la música independent de Pequín. És un dels joves artistes de la Xina més originals i influents, i el pare del Chinagrass. Ha rebut influències de la música tradicional xinesa i de la cultura nòmada kazakh, de la que forma part. Acompanyat de la seva banda IZ, ha actuat per tot el món i ara debuta per primera vegada a Espanya.
Al costat de Mamer hi ha sempre el seu dombra, el llaüt tradicional dels nòmades d'Àsia Central, que es troben a tot el Kazakhstan, el Kirguizistan i l’Uzbekistan. Mamer és també un virtuós de la guitarra, que fa sonar com un dombra. Toca el sherter (un de tres cordes arrencades d'instruments), l'arpa i el jueu dabel (tambor de mà) a les seves actuacions.
L’any 2002 es va traslladar al centre musical de la Xina, Pequín. Els aficionats i professionals de la música li van proposar cantar en xinès mandarí per augmentar la seva popularitat. Però Mamer no volia donar l'esquena al seu idioma nadiu. Va formar IZ -una banda, el nom de la qual es tradueix com «empremtes deixades per la tradició»- i va començar a interpretar les cançons en llengua kazakh. Mamer s’ha convertit en un imprescindible del circuit independent de Pequín, malgrat que part de l’any viu a Urumqui.
El 2008, el prestigiós productor musical britànic Robin Haller va conèixer Mamer i va quedar captivat per la seva veu, la seva passió per la música i la forma en què interpretava cançons antigues d'una manera nova, sense perdre l’encant original. Haller ofereix a Mamer gravar el seu primer àlbum, Eagle, als estudis de Real World Records de Londres.
Enllaços:
http://www.myspace.com/mamermusic1
http://realworldrecords.com/catalogue/eagle/
http://site.douban.com/mamer/
Galeria:
Shur Rong / Desfilada i dansa tradicional de Bangla Desh
13.30 h i 18.00 h
L'Acadèmia Cultural Shur Rong ens acostarà a la cultura musical i la dansa tradicional de Bangla Desh i del sud d'Àsia.
Enllaç:
Galeria:
Concert d’Humera Arshad
Pakistan
19.00 h
Humera Arshad és una de les cantants més reconegudes al seu país, el Pakistan, on ha rebut nombrosos premis al llarg de la seva carrera professional. Va ser apadrinada per Nusrat Fateh Ali Khan, mític cantant de música sufí. La seva actuació és una picada d’ullet a la nombrosa comunitat del Pakistan a Catalunya i una invitació al ball per a tothom.
La cantant ha rebut una formació clàssica inspirada en la cultura i la poesia urdú ghazal, i també la influència de la seva mare ja que des de ben jove l’acompanyava sovint a trobades culturals i a cites musicals, on va començar a notar el seu talent musical que l’ha conduit a una extensa carrera professional.
Enllaços:
http://en.wikipedia.org/wiki/Humera_Arshad
http://wn.com/Humaira_Arshad
Galeria:
Amb la col·laboració de:
Tirthok / Rock i folklore bengalí
20.30 h
El grup Tirthok fusiona el rock més pur amb el folklore més tradicional, amb la intenció d'aportar aire fresc i jove a la música bengalí.
Galeria:
2. Activitats a la plana de les iurtes
De 11.00 h a 15.00 h i de 16.30 h a 20.00 h
Les places dels Àngels i de Joan Coromines recrearan un campament nòmada de Mongòlia, mitjançant un campament de iurtes (gers), les tendes d’acampada utilitzades pels nòmades a les estepes d’Àsia Central. Al seu interior descobrirem relats, músiques, tradicions, pràctiques i demostracions de les cultures asiàtiques.
Històries i vida a Mongòlia
L’Associació Cultural de Mongòlia ens acompanyarà a conèixer la vida a l’interior d’una iurta de les estepes de Mongòlia.
Les iurtes són els habitatges preferits pels nòmades. Tradicionalment es componen d’una estructura circular de fusta coberta de feltre fet de llana de les ovelles. L’estructura, que s’aguanta per si sola i no té ni un clau, és feta de fusta enreixada, té un marc per a la porta, pals per al sostre i un coronament especial, que té forma creuada tal com es pot veure a la bandera del país. L’interior està decorat amb robes de colors ben llampants, i el terra està cobert amb catifes de colors. La decoració interior depèn sempre del nivell social dels propietaris. La iurta està dissenyada per ser desmuntada i carregada sobre un camell, un iac o un cavall, per ser transportada d’un lloc a un altre, on es tornarà a muntar.
Galeria:
Relats asiàtics
L’oralitat és patrimoni universal. Cada cultura, però, té les seves pròpies eines per explicar contes, i a la iurta dels relats les podrem descobrir:
Contes de la Ruta de la Seda / Àsia Central
Amb Susana Tornero (narradora) i Tanzilya Faizullaeva (intèrpret de komuz).
Llegendes del Sol Naixent / Japó
Amb Yoshi Hioki (narrador) amb acompanyament musical.
Galeria:
Àsia nadons
Cada cultura té les seves cançons, moviments i petits jocs per adormir, tranquil·litzar o estimular els nadons. En descobrirem algunes d'orientals.
Índia: Massatge shantala per a nadons. A càrrec d'Ana Maria Frutos.
Japó: Seitai: iuki i katsugen undo. A càrrec de Carme Albareda.
Xina: A dormir!: Fengshui per a l'habitació del nadó. A càrrec de Feng Shui Tradicional.
Galeria:
Les bones pràctiques
Un espai per descobrir activitats i coneixements asiàtics vinculats al món de la salut i les teràpies, o al coneixement d’eines de la tradició sufí d’Àsia.
Tui Na, automassatge. A càrrec del Doctor Cai / Xina
Tui Na és una tècnica de massatge pròpia de la Medicina Tradicional Xinesa. Estimula els meridians i punts d'acupuntura. Serveix per conservar la salut, harmonitzar la energia i la sang (qui xue) i equilibrar el yin-yang i enfortir els cinc òrgans. Es pot usar per millorar la salut o solucionar els problemes quotidians.
Galeria:
Meditació i cant sufí. A càrrec de Hayy Aballah Tawfiq Velasco / Àsia Central
El cant sufí inspirat és considerat com una medicina per al cor. Fer la pràctica en grup té un efecte molt més profund.
Galeria:
Els jocs d’Àsia Central
Àsia Central té una gran riquesa de jocs de taula. Serà l'ocasió per conèixer i practicar jocs com el toyhyzqumalaq, jugat a l'Àsia Central per kazhaks i kirguisos, o fer anar amb habilitat com ho fan en aquestes contrades les tabes, els astràgals o els ossets.
A càrrec de Viktor Bautista i l'Associació Amu Daria.
Galeria:
3. Cantonada de l’harmonia
Taller de tai-txi kungfu
11.30, 12.30, 13,30, 17.30, 18.30 i 19.30
De la mà del mestre Tung Kuan Yen, viurem la gran aventura de conèixer la disciplina del tai-txi-txuan d'una forma lúdica, gestionada des de les emocions positives. El gran mestre ve uns dies al nostre país per transmetre els seus coneixements i la seva experiència.
Galeria:
Amb la col·laboració de la Escola Bambú de Casa Àsia.
4. El pati de la lluita
Pati de les dones del CCCB
El pati de les dones del CCCB és convertirà en un improvisat quadrilàter de lluita on s’aniran desenvolupant les exhibicions i les pràctiques espectaculars de kalarippayat a càrrec del CVN Kalari Shangham de Kerala i dels lluitadors del Festival Naadam de Mongòlia, procedents d'Ulan Bator.
Exhibició i pràctica dels lluitadors del Festival Naadam / Mongòlia
Pati de les dones del CCCB
11.30 h, 13.00 h, 17.30 h i 19.00 h
El torneig és cabdal al Festival Naadam, que se celebra a la capital de Mongòlia per commemorar la independència del país. Els lluitadors s’enfronten per parelles fins que el guanyador mou els braços imitant el bategar d’una àguila. Podrem veure i participar a l’exhibició de quatre lluitadors i del seu àrbitre, arribats des d’Ulan Bator.
Fa molts segles, les tribus nòmades que habitaven el centre d’Àsia aprofitaven el kurultai (trobades) per aclarir els seus assumptes vinculats a la ramaderia, les campanyes militars i el lideratge dels clans per competir entre ells i buscar el campió olímpic dels mongols. Les disciplines es basaven en activitats importants per a la supervivència dels clans, com la lluita, el tir a l’arc i les carreres de cavalls. La tradició ha persistit amb el pas dels segles fins arribar a l’any 1921, on commemorant la independència de Mongòlia de la seva veïna Xina es va establir com a celebració oficial entre l’11 i el 13 de juliol del Festival Naadam.
Centenars de lluitadors vestits amb els seus calçotets (shuudag), una armilla (jodag) i el barret típic mongols, i formant dues rengleres iguals, es van enfrontant per parelles a l’esplanada d’herba fins que un dels lluitadors toca a terra amb l’espatlla, el genoll o el colze. El guanyador mou els braços imitant el bategar d’una àguila, i el derrotat s’enretira amb el barret a les mans en senyal de respecte. A mesura que van avançant rondes, obtenen el títol de lleó, elefant o falcó. Segueixen les lluites fins a trobar el vencedor final. Al Festival Àsia podrem gaudir de les evolucions de dues parelles de lluitadors de Mongòlia i de l’imprescindible àrbitre.
El quadre original que encapçala la imatge d’aquesta nova edició del Festival Àsia 2011 es pot veure al Mongolian National Modern Art Gallery.
Galeria:
Exhibició del CVN Kalari Shangham / Índia
Pati de les Dones del CCCB
11.00 h, 12.30 h, 17.00 h i 18.30 h
El kalarippayat és l’art marcial més ancestral que es coneix, i probablement una de les més espectaculars. Va començar a practicar-se de manera habitual fa nou segles, a Kerala. Els lluitadors són entrenats per un gurukkal o mestre, amb qui perfeccionen la paciència, l’elasticitat, la força i el valor.
El quadrilàter de sorra o kalari és al mateix temps el ring de la lluita, l'altar dels combatents. El kalari no és només un temple d’aprenentatge, és també un temple de culte religiós, amb una cultura i rituals propis. La pràctica del kalarippayat no comporta fer servir la força bruta, sinó un espai de trobada mística amb els déus i amb la resta d’éssers humans.
El grup de CVN Kalari Shangham ha representat l’Índia a diversos festivals internacionals al Regne Unit, França, Rússia, la Xina, el Japó o Alemanya. Ens oferiran petites demostracions d’aquesta tècnica.
Enllaç:
Galeria:
5. La cantonada dels artesans
Diferents persones asiàtiques que viuen a Catalunya ens faran petites demostracions de com treballen diversos materials i tècniques artesanes.
Veurem, per exemple, com l’artista xinès Saho Hu treballa la farina confeccionant figures, o com la ceramista japonesa Chisato Kuroki realitza una performance amb fang sumie (pintura japonesa) i ho combina amb la tècnica floral tradicional nipona d’ikebana. També l’artista filipina Nina Conty ens sorprendrà amb creacions de pintura de colors de cera i espelmes utilitzant com a espàtula una planxa elèctrica.
Galeria:
6. Històries asiàtiques en família
MACBA de 10.00 h a 14.00 h i de 16.00 h a 20.00 h
Taller que ens permetrà la creació de curts d’animació a l’entorn d’històries asiàtiques, que es convertiran en petites vivències fetes al moment. Descobrirem les possibilitats lúdiques i creatives de l’animació i les seves possibles aplicacions en cinema, televisió, publicitat, videoclips, així com la facilitat que ens dóna la tècnica per fer les nostres pròpies animacions. En grup, individualment o en família, recrearem històries amb l’Àsia com a protagonista. A càrrec d'Animaldia.
Galeria:
7. La Sala Cine Àsia
Auditori MACBA . Aforament limitat
The Cave of the Yellow Dog («El gos mongol»)
20.00 h.
Director: Byambasuren Davaa. Mongolia, 2005. 93’
Idioma i subtítols: mongol subtitulada al català.
Menció especial Signis al Festival Internacional de Cinema de Sant Sebastià. 2005.
Sinopsi: el film narra l’aventura de Nansal, la filla gran d’una família de nòmades mongols que un bon dia es troben un cadell de gos. El seu pare, amb por a la mala sort, no vol saber res de l’animal. Amb tot, Nansal es queda amb el gosset i l’amaga del seu pare. Només quan Zochor (com s’anomena el gos), que vol dir «pintat » en mongol, salva el petit de la família d’una situació de perill, les coses canviaran.
La pel·lícula ens explica la història de l’antic vincle que existeix entre l’home i el gos, i el significat especial que aquesta relació té a Mongòlia per a l’etern cicle de la reencarnació. Segons les creences d’aquest país, en aquest cicle, l’ànima deambula d’un cos a l’altre, d’una planta a un animal, fins que arriba a ser un gos i, posteriorment, a un ésser humà. La directora també vol reflectir el conflicte generacional entre pares i fills. A la vegada descriu l’impacte que suposa la migració de les famílies nòmades a la ciutat.
Galeria:
I també:
Adoor Gopalakrisnan, una retrospectiva d’autor
Del 10 de setembre a l’1 d’octubre
A Casa Àsia: Auditori Tagore, a les 19.30 h
El programa ofereix cinc projeccions d'un dels cineastes més reconeguts de l’Índia.
En el marc del Festival Àsia, destaquem:
Dissabte, 17 de setembre
The Dance of the Enchantress · (2007. 72’. VOSE)
Dissabte, 24 de setembre
Kalamandalam Ramankutty Nair · (2005. 73’. VOSE)
Entrada gratuïta. Aforament limitat.
+ info: http://www.casaasia.es/actividad/detalle?id=203171
8. El joc de Clavijo
Per a tots els públics.
Un joc de pistes que fa un itinerari pels recintes asiàtics del MACBA, CCCB, plaça dels Àngels i de Joan Coromines, i que ens acostarà al coneixement dels països de l’Àsia Central, el centre d’interès del Festival en el seu desè aniversari.
Galeria:
